Теоретическая основа психотерапевтической работы в целом включает принципы современной гуманистической психологии, с ее личностно-ориентированным подходом к человеку. Философские корни метода связаны непосредственно с феноменологическим подходом, эволюционно восходящим к Гуссерлю и Гете, активно пропагандируемым в последнее время в рамках гештальтпсихологии, теории Хайдеггера и др., а также в практике разнообразных психотерапевтических школ (например, в гештальт-терапии), лечебной и обычной педагогики. «…Феноменологическое описание предполагает два направления: поэтическое, или описание акта переживания, и ноэматическое, или описание того, что пережито (Гуссерль).
Арт-терапия, или терапия искусством, это есть частный метод психотерапии. Его особенность заключается в том, что он охватывает как бы две совершенно не похожие стороны человеческой жизни:
1. область деятельности, связанную с творческой активностью,
2. область восприятия, переживания и осознания процесса творчества и его результатов.
Причем сам процесс художественного творчества – это прежде всего возможность сделать неосознаваемое видимым, а значит переработать и ассимилировать его.
Арт-терапия “конструирует” субъективный мир переживаний и взаимодействий человека, как в искусстве, так и окружающем мире, предоставляет человеку собственное “безопасное пространство ”:
1) для заключения или “отреагирования” проблем, конфликтов, стрессов, иных кризисных ситуаций из прошлого, осознавания моментов напряжения, высвобождения и восстановления эмоционально и физически сдерживаемой энергии, органичного баланса.
2) для лучшего понимания себя, контакта с внутренними чувствами, потребностями и мотивами, желаниями, телесными ощущениями (в отношении детей помощь в синтезе вышеперечисленного).
3) для развития коммуникативных возможностей, в т.ч. отношениям с другими людьми, в частности с терапевтом или другими участниками группы(«кому адресовано нарисованное», «отношение к инструкции терапевта», фантазирование на тему возможного ответа и др.). К этому вопросу относится работа с прерываниями цикла контакта, обусловленными интроекцией, проекцией, ретрофлексией и др., формирование конструктивных взаимоотношений, а также потенциала для контакта, чувств и действий. Формы работы с этой темой могут быть различны: рисунок-диалог (рисуют 2 участника, или клиент-терапевт), обсуждение элементов и их соотношения в уже сотворенном рисунке.
4) для расширения самоотношения, представлений о себе, самооценки достижений, часто имеющей связь с внутренними конфликтами (и нуждающимися в экстериоризации при помощи искусства). Сюда относится работа с полярностями их проработка и интеграция.
4) для творческого эксперимента, экспрессии, поиска большей свободы самовыражения.
5) для поисков новых средств взаимодействий с реальностью.
Помимо этого, имеет место гипотеза, что искусство само по себе является обогащающим, развивающим для человека в силу своих законов: художественное переживание, движения, цвета, ритма, развития форм (гештальтов) и образов способствует гармонизации, поддержанию интереса к самому себе и окружающему миру, формированию целостности, свободы проявлений и интеграции личности, что само по себе терапевтично.
Огромный материал по этим темам подробно рассматривается в рамках лечебного направления вальдорфской педагогики.
Литература по арт-терапии:
Бетенски Мала. Что ты видишь? Новые методы арт-терапии. М., 2002.
Кох Э., Вагнер Г. Индивидуальность цвета. М.,1995.
Перлс Ф., Гудмен П. Теория гештальттерапии. М., 2004.
Петрова Е.Ю. Статьи и записи лекций по гештальттерапии. С-Пб, 2003.
Шоттенлоер Г. Рисунок и образ в Гештальттерапии. С-Пб., 2002.